Čo Potrebujete Vedieť O 5 Podžánroch Klubovej Hudby

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 20:43

Odstraňovanie rozdielov medzi mikro žánrami techna bolo obľúbenou zábavou raného internetu. S popularizáciou EDM (Electronic Dance Music) ako hlavného žánru v hudobnom svete sa pedantická hra identifikácie určitých trendov a zvukov stáva čoraz nejasnejšou. A to, čo sa všeobecne nazýva „klubová hudba“, sa z tejto konverzácie často vynechá.

Basgitaristi sú nevyhnutní pre každú cestu do klubu - či už osobne alebo fantasticky Zoom dance. Aj keď je neskoro večerná party hudba všetko zmiešané, ak ste dostatočne zhýralí, jemné rozdiely v štýle znamenajú skutočne odlišné histórie a tradície v klubovej hudbe. Vďaka implicitnému rasizmu vo svete elektronickej hudby a priemyslu nočného života - a vymazaniu čiernej aj LGBTQ kultúry a histórie v príbehu západného umenia - si klubová hudba nezíska taký rešpekt ako sofistikovaný štýl hudby.

Teraz na oslavu neúnavného ducha návštevníkov klubu po celom svete prechádzame piatimi podžánrmi klubovej hudby, ktoré musíte bezpodmienečne vedieť skôr, ako dopadnete na zem.

Detroit Techno

Ukážkoví umelci: Cybotron, Model 500, Inner City

Ukážkové stopy: „Backlash“od Cybersonika, „Big Fun“od Inner City, „Strings of Life“od Rhythm is Rhythm

Beats Per Minute (BPM): približne. 150

Jedným z najpalčivejších a sklamanejších aspektov súčasného hnutia EDM je jeho neznalosť vlastných koreňov. Veľkí strážcovia festivalových pascí, ktorých oslavujú Coachellattendees, v skutočnosti vďačia za ranný pohyb techno v Detroite, ktorý vyšiel z čiernej kultúry strednej triedy, ktorá predchádzala hospodárskej devastácii mesta a nedávnemu pokračujúcemu oživeniu. Detroitské techno získalo popularitu v gay baroch a undergroundových párty ešte predtým, ako sa začalo skutočne hádzať to, čo sa stalo známe ako rave. Detroitské techno má aj naďalej underground v domovskom meste i mimo neho. Aj keď to znie zreteľne odlišne od EDM, ktoré teraz počujete v kluboch - hlavne menej radostne a harmonicky - bez detroitského techna by sme nikdy nemohli dospieť k hudbe, ktorú máme dnes.

Zvukovo detroitské techno využíva mechanické, neosobné a chladné prístrojové vybavenie na priblíženie temného dystopitu, o ktorom umelci čítali v knihách ako Tretia vlna od Alvina Tofflera. Detroitskí techno hudobníci sa zameriavali na precíznosť a jednoduchosť s opakujúcimi sa perkusnými zvukmi a zvukmi inšpirovanými európskym synthpopom, soulom, funkom a diskotékou. Politické posolstvo bolo často afrofuturistické.

Baltimorský klub

Ukážkoví umelci: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Ukážkové stopy: „Pussy Ate“od TT The Artist, „Shake it to the Ground“od Rye Rye a DJ Blaqstarr, „Bring in the Cats“od KW Griffa

BPM: 120-140

Hudba Baltimore Club sa často považuje za základ pre nepreberné množstvo žánrov súčasnej klubovej hudby, aj keď pravdepodobne stále nedostáva toľko kreditu, ako by mala. Kombinácia house, breakbeat a (v poslednej dobe) hip hopu - klub Bmore často používa štruktúru call-and-response a silne opakované a / alebo rozrezané vokály so štruktúrou beatu 8/4. Posádky v Baltimore boli známe spornými tanečnými bitkami, ktoré sa rodili a poháňali dunivými basovými rytmami. Baltimorská klubová hudba je pozoruhodne optimistická a posilňuje ju, najmä v jej modernejších formách: Umelci často vytvárajú skladby, ktoré sú ódami na pozitivitu tela, feminizmus a spolupatričnosť. Príležitostne chrumkavé alebo násilné texty niekedy vyznávajú povzbudivejšiu správu.

Jersey Club

Ukážkoví umelci: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Ukážkové stopy: „Show Me Love (Remix)“od DJ Jayhood, „Vibe“od Cookiee Kawaii, „Hot N * gg (Remix)“od DJ Lil Taj

BPM: Pôvodne 130 - 135, v dnešnej dobe 145 - 175

Z mnohých žánrov katalyzovaných popularitou a tvorivosťou klubu Baltimore sa stal globálnym klub Jersey. Možno kvôli svojej blízkosti k New Yorku, ktorá viedla k tomu, že klasika Jersey Clubu sa začala hrať na bežných hip hopových staniciach ako Power 105 a Hot 97, sa Jersey Club vznietil asi pred siedmimi rokmi a stal sa de facto zvukom mestských ulíc na severovýchode. S rastúcou všadeprítomnosťou Youtube pomohli virálne tanečné videá šíriť evanjelium klubov v Jersey aj po celom svete. Dráhu Jersey Club môžete ľahko identifikovať podľa vzoru trojitého kopu a výrezov súčasnej hip hopovej hudby od Beyonce po Bobbyho Shmurdta Megan Thee Stallion. Aj Jersey Club má zmysel pre humor. Sexuálne agresívne texty, škrípanie v posteli a vzduchové klaksóny nasýtia veľa piesní. O štruktúre skladieb v Jersey Clube je niečo osviežujúco predvídateľné, vďaka čomu je producentom spální prístupný žáner pre replikáciu a emuláciu - a pre DJov je ľahké ich miešať do klubových hudobných setov.

Tanečná sála

Ukážkoví umelci: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S’vere, LSDXOXO

Ukážkové stopy: „Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)“od MikeQ, „Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)“od Byrell The Great, „Fleek“od Ash B.

BPM: 120-140

Aj keď sa v poslednej dobe Ballroom a Jersey Club čoraz viac prekrývajú, história oboch žánrov je úplne odlišná. To, čo sa stalo známe ako spoločenská hudba alebo spoločenská sála, vyrastalo z diskotékovej hudby, ktorá sa hrala v podzemných gay kluboch a plesoch v Harleme - súťaží, v ktorých prevažne čierni a latinskoamerickí, transsexuálski a divní ľudia bojovali o trofeje obliekaním do pretiahnutia a predvádzania. Spoločenská hudba takmer vždy využíva ikonickú ukážku z diela „The HDance“od Masters at Work (zvuk zrútenia znamenajúci, kedy by mali tanečníci zasiahnuť - podpisový pohyb módneho tanca) s kyselinami ovplyvnenými syntetizátormi a presvedčivými háčikmi. Spoločenskú hudbu často sprevádza živý komentátor, ktorý nazýva akciu módnej bitky jedinečnou (a často veľmi vulgárnou) formou spevu. Kultúra spoločenských sál bola naposledy predmetom televíznych programov ako Pose a Legendary, ale najväčší podporovatelia spoločnosti Ballroom svoje umenie často tvrdo chránia vzhľadom na to, čo sa stalo s kultúrnymi supmi, ktorí sa v 90. rokoch uchytili na Madonninom „Vogue“a potom tento štýl opustili, keď už to nebolo trendy. Spoločenskú hudbu si bohužiaľ požičali bieli, cisí, heterosexuálni muži, ktorí nerozumejú duchu alebo koreňom žánru, čo vyvolalo pobúrenie v rámci komunity POC a LGBTQ +. V poslednej dobe experimentálni umelci vzali tropy spoločenskej hudby a začlenili ich do abstraktnejších experimentálnych skladieb.

Odraziť sa

Ukážkoví umelci: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Ukážkové stopy: „Gin In My System“od Big Freedia, „Tupelo“od Sissy Nobby, „Where DMelph At“od Katey Red, „That’s My Juvie“od MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, akNew Orleans Bounce, je štýl hip-hopovej hudby, ktorý obsahuje prestrihané hovory a odozvy a skreslené bzučiace basy. Najdôležitejšou črtou odrazu - inou ako je Triggermanov rytmus (vzorkovaná 1-taktná slučka zo stopy „Drag Rap“od The Showboys) - je často jeho hlasitosť, ktorá je počas živých vystúpení odpálená na úrovni rozbitia uší. Bounce je pozoruhodný - ak nie vytváraním - aspoň popularizáciou twerkingu ako tanečnej formy. Hudba s odskakovaním pochádza z bytových projektov Nola a vzlietla na gay aj priamych scénach s jedinečne zmiešanými davmi, ktoré radostne oslavovali ľudskú sexualitu a anatómiu. Hudba s odskakovaním zostáva v jej domovskom meste všadeprítomná. Najväčší hrdina žánru, Big Freedia, bol jedným z prvých umelcov, ktorí začali organizovať koncerty a večierky po tom, čo mestské zdecimovanie spôsobené hurikánom Katrinand pomohlo vrátiť nádej do zničenej oblasti. Hviezdy mainstreamu sa dostali do rúk bounce music: Drake’s „Nice For What“je hlavným príkladom jej použitia ľuďmi, ktorí nie sú Nolartists.