Revisiting Classic Albums: Dark Side Of The Moon Od Pink Floyd

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 20:43

Len málo hudobných nahrávok dosiahlo legendárne výšky Temnej strany Mesiaca. Opojný triumf skupiny Pink Floyd sa stal jej vlastnou značkou s estetikou, ktorá presahuje jej základ progresívneho rocku. Samotný názov okamžite vyčaruje hranolové umenie, ktoré bolo plesknuté po všetkom, od samolepiek a tričiek až po plagáty s čiernym svetlom a dokonca aj automobily.

Áno, album sa strašidelne dobre synchronizuje so začiatkom filmu The Wizard of Oz (neúmyselne, hovorí skupina). Je to však aj majstrovské hudobné dielo, ktoré kombinuje inovatívne zvuky s jemnosťou výroby, ktoré boli omnoho v predstihu. Výsledkom je nahrávka, ktorá hrá plynulo od začiatku do konca, ovplyvnená experimentálnym rockom, bluesom, jazzom a umeleckým štúdiovým expresionizmom.

Kapela bola známa už v 70. rokoch. Členovia sa zhromaždili okolo koncepčného albumu, zoskupenia skladieb sa krútili okolo priamejšej a súdržnejšej témy. Vtedajší odchod zakladajúceho člena Syda Barretta a jeho duševné boje spolu s vyčerpávajúcim činom prominentnej rockovej kapely v období rozkvetu éry klasického rocku spôsobili, že Pink Floyd premýšľala o šialenstve. Namiesto písania vesmírnych alebo analogických stôp by kapela vyzerala ako chamtivosť, smrť a šialenstvo v očiach.

Je zaujímavé, že album malo byť pôvodne niečím, čo by Pink Floyd hralo ako celok a ťahalo by sa okolo neho ako jediný koncertný predmet. Pôvodne sa táto stránka nazývala Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics a mala obsahovať veľa extravagantných pódiových zariadení, ako napríklad Psystem a 28-stopý mixážny pult. Nakoniec sa dostal do štúdia Abbey Road Studios, kde ho Alan Parsons pomohol uvoľniť do sveta.

Vrstvenie vzoriek a efektov je pôsobivé aj teraz, takmer o päťdesiat rokov neskôr. Pamätajte, že v roku 1973 bolo ukladanie takýchto nahrávok vyčerpávajúce a všetko sa to robilo na pásku, niekedy za použitia viacerých mixérov pracujúcich súčasne. Album nádherne pretkáva všetko, od terénnych nahrávok až po reakcie kartových pracovníkov (predovšetkým: „Prečo by som sa mal báť smrti?“Na začiatku „Veľkého koncertu na oblohe“). Rovnako zábavná je legenda, že Roger Waters by vynechal sedenia, aby sledoval svoj obľúbený futbalový tím Arsenal, a že skupina by niekedy uprednostnila hru Montyho Pythona.

živé, chodiace zviera, album začína vhodnou vzorkou srdcového rytmu (a tým aj končí), ktorá sa organicky rozlieva do vlnového prvého akordu elektrickej gitary „Speak to Me“. V tomto okamihu je poslucháč už pod vodou, v piesni sef veľrýb, ktorá je zvučná a zvláštne upokojujúca.

Vďaka stavu „na úteku“sú podmienky stále strašidelnejšie. Poslucháč má pocit, akoby vstupoval do temnoty psychiky, pričom dronové zvuky sa prelínali s maniakálnym smiechom a obrovským stupňom napätia. „Time“má intro, ktoré by každá skupina zabila, s nádherným oblúkom povstania limitovaným vynikajúcimi, odmeranými perkusiami. Pieseň demonštruje skvelú vokálnu súhru medzi Davidom Gilmourom a Richardom Wrightom a gitarovou prácou v štýle Zeppelin.

Potom „Veľký koncert na oblohe“, najťažšia pieseň na planéte, ktorá sa týka vikaraoke. Zahŕňa vokalistku relácie Clare Torry, ktorá ide absolútne bláznivým dojmom, vokálne stretnutia s evanjeliom, akési vokálne cesty, ktoré sa nedajú replikovať. Hovorí sa, že sa po nahrávaní ospravedlnila za svoju intenzitu, aby ju kapela zasypala chválou. Jej hlas odlivu a toku sa podobá samotnému prílivu počas tohto oceánu piesne.

„Peniaze“sú zlovestné a modré, pripomínajú nám riziká spojené s menou. Samotná basová linka od Rogera Watersa je známa. Vhoďte úhľadné vzorky mincí a registračných pokladníc a máte chrbticu hip-hopu ešte predtým, ako žáner vôbec existoval. Nahrávka sa potom pohybuje pozdĺž „nás a nich“, dojemnej, hymnickej piesne obohatenej o syntetizátory, dychovky a veľké vokály. Rovnako ako umučený génius, aj táto pieseň vyžaruje potenciál i zmysel pre hrôzu a pohybuje sa na oboch koncoch spektra, ale vždy sa vracia k upokojujúcim vokálom Gilmoura.

Skladba čisto prechádza do skladby „Any Color You Like“- takže je ľahké zabudnúť, že ide o dve samostatné skladby. Aj keď v albume existuje veľké množstvo rušenia, do dnešného dňa je stále dosť zapnuté. Tu sa pustili a hrali niečo, od čoho by ste čakali viac od suterénu v časných ranných hodinách ako v slávnom nahrávacom štúdiu.

Posledné dva údery, ktoré utrpeli „Brain Damage“a „Eclipse“, slúžia ako perfektné vrcholné finále albumu. Šialenstvo preniklo dovnútra a hlavne pri poslednej piesni je cítiť podrobenie. Je to opuch, zvukové pripomenutie, že v celkovej schéme vecí sme takí malí a že všetky tieto duality (život / smrť, stvorenie / zničenie, nákup / krádež) sú hlúpe kúsky pod duálnou silou všetkých, slnko a mesiac.

Je to zvláštne, nie je to jediný 42-minútový zvukový blok, ktorý stojí za to sa ponoriť do hlavy od roku 1973. Ešte zvláštnejšie je, že Dark Side of the Moon rastie s každým nasledujúcim rokom relatívnejšie. Pretože sa zaoberá témou vyrovnávania sa s moderným svetom, ktorá je vždy zameraná na túto tému, záznam môže byť akosi ešte lepší, o ďalších päťdesiat rokov. Keď sa preberú roboti, digitálna technológia prekonáva obzor a autá sa začnú riadiť samy. Toto monumentálne rockové album bude aj naďalej soundtrackom nás všetkých k šialenstvu.