Revisiting Classic Albums: Bob Dylan's Highway 61 Revisited

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 20:43

Nie som si istý, či je lepšia úvodná skladba v celej hudbe ako v diaľnici 61 Revisited od Boba Dylana. Rekordné závody vychádzajú z brán s hymnickým kúskom Američana „Like Rolling Stone“, ktorý sa pevne vryl do hutného albumu svetovej hudby.

Opätovné navštívenie klasickejších albumov

• Revisiting Classic Albums: Nebraskby Bruce Springsteen
• Prehodnotenie klasických albumov: Prečo bola Prince’s Purple Rain okamžitá klasika
• Revisiting Classic Albums: Dark Side of the Moon od Pink Floyd
• Prehodnocovanie klasických albumov: Head Hunters od Herbieho Hancocka je Heady Jazz for the Masses

Pieseň predstavuje Dylanovu brilantnosť ako rozprávač a jedinečnú prítomnosť na javisku. Mal iba 24 rokov, keď sa to spojilo a skladba zostala literárnym majstrovským dielom. Hudobne spája strunu cválajúcej gitary s kostolnými organmi v jednej veľkej zostave, ktorá nevydychuje, kým skladba neskončí.

Highway 61 Revisited bolo šiestym Dylanovým štúdiovým počinom, ktoré vyšlo v roku 1965. Názov odkazuje na dlhý kus asfaltu, ktorý sa tiahne od Dylanovho rodného mesta Duluth až po deltu Mississippi. Je to vhodný názov pre album, ktoré čerpá z nespočetných bluesových hudobníkov z mnohých miest pozdĺž tejto diaľnice, najmä z južných úsekov. Diaľnica dlhá 1 400 míľ vedie všeobecne po najslávnejšej rieke štátu Mississippi.

Záznam vznikol počas fenomenálneho úseku Dylanovej dlhej skladateľskej kariéry. Vrátil sa zo zámorského turné zmlátený a hrozil, že sa hudby úplne vzdá. Začal písať ako prostriedok na zvládanie a, ako to Dylan popisuje, bol posadnutý akýmsi duchom, keď načmáral riadky „Like Rolling Stone“. Týmto procesom sa obnovila jeho láska k remeslu.

Na strane ďalší zaujímavý vývoj: Keď sa album schádzal v štúdiu, Dylan oficiálne prešiel na elektrický prúd. Jeho ikonický júlový súbor na folklórnom festivale v Newporte ho videl plne zapojeného, od akustického trubadúra podobného Guthriemu po rock'n'rollového básnika. Scény sú teraz slávne, fanúšikovia vypískali jeho väčší zvuk a jeden strašidelne kričal na hudobníka „Judáš“.

V zázname nie je zlá stopa. „Tombstone Blues“odhaľuje ostrejšieho Dylana podporeného burácajúcimi bubnami a gitarou, ktorá dýcha oheň. Dylan je tu takmer vo voľnom štýle a vo svojom vlastnom čase padá z radu za nezabudnuteľným. „It It Lotes La Laugh, It Takes Train to Cry“je blues v tej najlepšej podobe, vychádza ako záhradná sekcia kapely, ktorá spolu hrá už celé desaťročia. Vyťahuje sa z toho najlepšieho zo širokej americkej hudobnej krajiny, od klavírnych salónov a motorestov až po verandy.

„Ballad of Thin Man“je strašidelná, protestná pieseň, o ktorej si mnohí myslia, že je o Dylanovej sláve a korupcii spojenej s mediálnou celebritou. Je to vzrušujúce, klavírom riadené číslo, ktoré nasleduje po hlavnej postave pána Jonesa. Hrá zakaždým trochu inak, ale celkovo má pieseň výrazný strach, akoby sa jej hlavný hrdina stratil v meniacom sa svete a bezmocne sa snaží zostať pred ním.

Je to, akoby sa hlavný hrdina piesne stratil v meniacom sa svete a bezmocne sa snaží udržať si náskok.

Inde je „Queen Jane Přibližně“téměř dokonalá, pokud jde o její nedokonalosti, postavená kolem malých chybiček, jako jsou lehce rozladené gitary. Je to úžasná pieseň, ktorú môžete rozobrať ušami. Najprv sa zamerajte na jednotlivé nástroje, až potom ich pustite a vezmite celú koláž. Titulná skladba znie ako pocta mnohým bluesovým kovárom, ktorí vyšli z Deltu (zaujímavé je, že v tejto piesni je zahrnutá šmýkačka), o ktorej sa hovorí, že vstúpila do štúdia ako niečo, čo zaznie, kedykoľvek niekto droguje.

Posledný dotyk nahrávky, Desolation Row, je geniálny ťah. Je to jediné akustické číslo na albume a funguje takmer ako nekrológ pre starý zvuk Dylanu. Je to tiež nádherne napísaná práca, ktorá dokáže ubehnúť jedenásť strhujúcich minút. Dylan je tu úplne neúnavný a rozpráva po celú dobu. Zaneprázdnené gitary držia krok a prenasledujú každý jeho verš. Dylan s akýmsi magickým realizmom splieta biblické postavy, historické mená a fiktívne postavy, aby opísal miesto, ktoré nemusí existovať na mape, ale určite existuje v nejakej podobe v každom meste.

Skladba sa dotýka absurdnosti Ameriky 60. rokov s výraznými odkazmi na rasizmus a politickú nekompetentnosť. "Predávajú pohľadnice z vešania," chladnokrvne začne. Cíti sa, akoby maľoval portrét nejakého pretvarovaného spoločenského podbruška, kým si neuvedomíte, že je to neuveriteľne bystrý spoločenský komentár, ktorý je zasiahnutý zdravou fantáziou a prerušovaný jeho podpisovou harmonikou. A platí to aj dnes.

Aký vplyv má záznam? Autori tvrdia, že 60. roky sa začali skutočne až po vydaní. Dylanova schopnosť vziať si folklór s rock ‘n’ rollom do veľkej miery otvorila dvere tomu, čo mnohí označujú za najväčšiu modernú formu popovej hudby. Fungovalo to ako pozvánka a ohlasovalo vážené osobnosti ako Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones a hlasnejšia, mozgovejšia verzia skupiny Beatles, aby sme vymenovali aspoň niektorých. Chuck Berry možno vymyslel rock ‘n’ roll, ale Dylan s týmto životne dôležitým LP elegantne kráčal folkom cez zosilňovače. Je to zvuk, ktorý sa dnes zdá byť taký prirodzený, ale po vydaní skutočne mnohých zmätil.

V hudbe je zriedkavé, aby bol text a zvuk skutočne rovnocenný. To je ďalšia vlastnosť, ktorá robí tento záznam tak neuveriteľne zvláštnym. Dylanovmu vášnivému rukopisu zodpovedá iba plne nabitá dávka bluesového folk-rocku.