Film Vs Kniha: Čo Je Lepšie? 5 Adaptácií Prijatých K úlohe

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 20:43

Filmové adaptácie románov zarobia podľa pokladnice Forbes až 53% viac ako originálne scenáre. Z akýchkoľvek dôvodov sú diváci na celom svete viac posadnutí knihami, z ktorých sa stanú filmy, viac ako originálnymi filmovými výtvormi.

Aj keď sú román a celovečerný film výrazne odlišnými umeleckými médiami, rozhovory o úspechoch alebo neúspechoch určitých adaptácií medzi cinefilmi sú absolútne nekonečné. Snobi sa uchýlia k záveru, že kniha je vždy lepšia, ale je to skutočne pravda?

Predtým, ako investujete niekoľko hodín do prehľadávania pôvodných textov, na ktorých sú založené vaše obľúbené filmy, upozorňujeme vás na to: Niekedy je lepšie preskočiť stovky stránok a zostať len pri tom, čo je na obrazovke.

Tu je naša analýza toho, ktoré knihy sa oplatia mať čas:

Svietenie

The kniha: Logofilnejšie tendencie Stephena Kinga sú v plnom rozsahu s týmto približne 500-stranovým románom. King rozpráva príbeh rodiny rozorvanej duševnými chorobami a silami iných svetov (druhé ako metafora pre prvé) a skúma trýznivý svet psychických zmätkov a detských traum. Je to určite pôsobivý román, ale Kingova záľuba v tom, že ide do šialene konkrétnych detailov, pokiaľ ide o vedľajšie postavy a nepodstatné subploty, ho robí niekedy nudným a zdĺhavým čítaním.

Film: Kubrickova zlovestná vízia hotela Overlook je úžasne navrhnutá, nádherne natočená a bezchybne konaná. Tento film je všeobecne považovaný za jeden z najväčších príkladov modernej kinematografie. Režisérovo hrozivé vytvorenie utláčateľnej spektrálnej atmosféry nemá v histórii hororu do istej miery obdoby. Pravdepodobne je to tak blízko k dokonalému filmu, ako sa len dá.

Kľúčové rozdiely: King dáva Jackovi a Dannymu Torrencovi v knihe oveľa väčšiu hĺbku, ako sme uviedli vo filme, a svet románu je viac naplnený a rozvinutý. King slávne neznášal film, ktorý zjednodušil jeho príbeh na niečo viac vizuálne ako emocionálne komplexné. Aj koniec je trochu iný: Jack je v knihe nakoniec porazený vnímajúcim topiárom Overlook, vo filme mrazí na smrť. Má sa magický aspekt románu brať v nominálnej hodnote alebo je to metafora vnútorných sporov? Záleží na tom, koho sa pýtate.

Záverečný verdikt: Film je lepší. Napriek Kingovej nenávisti k filmu, film v skutočnosti spracováva zdrojový materiál lepšie, ako by sám King dokázal, najmä ak vezmeme do úvahy jeho katastrofický pokus o adaptáciu textu do minisérie takmer o dve desaťročia neskôr. Kubrickovej verzii chýbajú niektoré psychologické postrehy z knihy, ale pretvára excesy Kingovho románu a vytvára niečo oveľa uhladenejšie a pôsobivejšie.

Šoférovať

Kniha: Román Jamesa Sallisa je minimalistická existenciálna kriminálna dráma o bezmennom vodičovi úniku. Krátka rozprávka je naplnená nádherne svetovo unavenou prózou a textami typu: „Čas plynul, taký je čas, aký je.“Strohý svet knihy je namaľovaný širokými ťahmi a postavy sú skôr tak trochu Sartrovo ovplyvnenými tieňovými ľuďmi ako skôr trojrozmernými postavami.

Film: Nicholas Winding Refn preberá existenčné témy románu akosi okružne, pričom sa rozhodne vykresliť postavy v elegantnej móde a neónovo presvetlenom osvetlení, zatiaľ čo rozprávajú krátkymi a prísnymi vetami. Kritici sa sťažovali, že film bol iba štýlový a bez obsahu, ale rýchlo sa rozvíjajúca frakcia refnkultistov namietala, že tento štýl je podstata. Či tak alebo onak: či už máte radi minimalistický dialóg a nenápadné herecké výkony, je ťažké poprieť dopad neuveriteľného soundtracku filmu a nádhernej kinematografie.

Kľúčové rozdiely: V knihe dostávame trochu viac informácií o postavách na pozadí, ale Sallisov pôvodný text určite necháva veľa fantázie v tom zmysle, že tieto postavy skôr reprezentujú existenčné myšlienky ako skutočných hmatateľných ľudí. Dôsledky Driverových činov sú viditeľné aj v pokračovaní románu z roku 2011, ktoré veľa mení v spôsoboch zobrazenia udalostí prvej knihy - nič z toho však vo filme nie je.

Záverečný verdikt: Oba sú skvelé. Film je vynikajúci, ak máte radi bujný vizuál a skvelú hudbu, román je vynikajúci, ak chcete mať niečo viac mozgové. Ak vás ľahko dráždi nekonanie a ultra-násilie Ryana Goslinga, možno film preskočte. Ak riedke bájky o filozofickom zločine nie sú pre vás, preskočte knihu.

Divoký v srdci

Kniha: Novinka Barry Gifford’s Wild at Heart je sladký príbeh z lásky o prašivom tínedžerovi menom Sailor a jeho roztomile priateľke Lule. Je to akýsi klasický príbeh Rómea a Júlie o bláznivej mladej romantike. Dialóg je veselý a v prózach je tu a tam naozaj nejaký uštipačný poetický jazyk. Magicky skutočná verzia amerického juhu je hlboko očarujúca.

Film: Voľná adaptácia románu Davida Lyncha je taká hlboká, že nemá takmer žiadny zmysel - čo nemusí byť nevyhnutne zlé! Herectvo od Nicholasa Cagea a LaurDerna je miestami absurdne kempové a inokedy srdcervúco úprimné. Lynchova verzia má niekoľko úplne surrealistických sekvencií, ktoré v zásade nesledujú skutočný príbeh. Na celej veci je niečo hlboko povrchné, čo je buď očarujúce, alebo odporné, v závislosti od toho, koho sa pýtate.

Kľúčové rozdiely: Zatiaľ čo Giffordov román je vlastne prvým zo sedemdielnych seriálov, Lynchov film má definitívny a úplne mätúci záver: predtým, ako ho chytia policajti, Sailor a Lulare nevysvetliteľne zachránia Sheryl Lee - oblečenú ako Glindthe Dobrá čarodejnica - zostupujúca z nebies. Táto bizarná postupnosť sa v pôvodnom texte nikde nenachádza. Okrem toho: vo filme sú rozmiestnené typické scenáre nočnej mory Lynchian, ktoré často nemajú takmer nijaké súvislosti so zdrojovým materiálom.

Verdikt: Kniha je lepšia (ale film je tiež vynikajúci). Je pravda, že v tom roku, keď debutoval, Wild at Heart vyhral Zlatú palmu v Cannes - a nie je ťažké pochopiť, prečo, vzhľadom na to, aký originálny a bezprecedentný bol ten film v tom čase -, je však akousi adaptáciou. nesúvislý. Nadštandardnosť a zvláštnosť filmu sú pre priemerné publikum jednoducho príliš odcudzujúce a surrealistické, ale z knihy je nádherný malý únik z reality.

Americké psycho

Kniha: Popis Brett Easton Ellisovej akousi nočnou morou verzie New Yorku hraničí s úplne surrealistickým: ultramyslové reštaurácie majú neskutočne dekadentné jedlá, každý yuppie je úplne zameniteľný, ľudia si navzájom nevedia predstaviť svoje mená, všetci sú na pokraji psychotická prestávka. Próza tohto románu pripomína markíza De Sade, ale namiesto (alebo niekedy popri) opisov brutálneho mučenia má nekonečné zoznamy návrhárskych odevov. Pomalý zostup Patricka Batemana do schizofrénie je často veselý, ale väčšinou dosť temný - a niekoľko kapitol mu ukazuje, že je úplne mimo kontroly, behá po obchodných domoch a uličkách s potravinami, ktoré sotva dokážu ovládať svoje vlastné telo. Je to desivý román o strate individuálnej identity spôsobenej kapitalistickou chamtivosťou.

Film: Hororových filmov zameraných na ženy je bohužiaľ málo a sú ďaleko - a interpretácia pôvodného textu Mary Harron si zaslúži veľkú pochvalu. Patrick Bateman, ktorého hrá neuveriteľne zdatný Christian Bale, dosahuje dokonalú rovnováhu medzi pôvabným a hrozivým a vtipný dialóg knihy sa vo filme premení na niečo menej znervózňujúce. Je smutné, že najviac žieravý dialóg Batemana bol neironicky prijatý yuppies, ktoré kniha vyvolala, ale to nie je chyba filmu.

Kľúčové rozdiely: Ellisova kniha sa číta zámerne ťažko a dráždivo, ale Harronova adaptácia je uhladená a prístupná. Pretože avantgardnejšie časti knihy (dlhé kapitoly zobrazujúce násilné znásilňovanie a vraždy, dokonca aj dlhšie kapitoly, ktoré podrobne popisujú režim Batemanovej starostlivosti o pleť) sú obmedzené na vtipné montáže, film je vo svojej podstate príťažlivejší pre bežné publikum ako román. Tón je tiež úplne odlišný: je pravda, že Ellisov príbeh je niekedy zábavný, ale správa a nálada sú nakoniec hlboko nihilistické. Harronov film je na druhej strane zjavne určený na smiech - aj v tých najkrvavejších momentoch.

Verdikt: Film je lepší. Kniha je určite literárnym triumfom, ale je nemožné si predstaviť, že by väčšina ľudí mala trpezlivosť sedieť cez nekonečné a husto postmoderné pasáže.

Mlčanie jahniat

Kniha: Mlčanie jahniat Thomasa Harrisa je napätým napínavým románom, ktorý sleduje príliš dychtivý lov agentky Clarice Starlingovej na sériového vraha prezývaného Buffalo Bill. Pri svojej výprave sa pokúša spojiť s doktorom Hannibalom Lecterom, notoricky známym kanibalom, ktorý je takisto megagénny. Harrisov jazyk je napriek absurdnému materiálu prekvapivo poetický a existuje niekoľko skutočne úchvatných opisov vnútorného sveta Clarice. Je to ohromujúci tajomný príbeh, aj keď je veľmi nepravdepodobný.

Film: Anthony Hopkins a Jodie Foster sú talentovaní počas každej sekundy majstrovského diela Johnathana Demmeho. Film je väčšinou verne prepracovaný, ale niektoré z najpútavejších detailov a vedľajších príbehov bolo kvôli stručnosti odstránených.

Kľúčové rozdiely: Jedným z kľúčových rozdielov medzi týmito dvoma textami je, že divní ľudia správne kritizovali film pre jeho necitlivosť okolo transrodovej identity. Kniha, pôsobivo, spracováva túto tému oveľa podrobnejšie a citlivejšie, ako by sa dalo vo filme skutočne dokázať. Niektoré horné aspekty mytológie doktora Lectera sú zmiernené aj pre film: Napríklad v knihe má červené oči a šesť prstov na jednej ruke.

Verdikt: Kniha je lepšia, ale nie o veľa. Obidve sú skutočne vynikajúce, ale Harrisovu jazykovú zručnosť jednoducho nemožno zachytiť na filme a niektoré z najväčších slabín filmu sú v románe spracované lepšie. Buďte opatrní: Ak cestujete príliš hlboko do otvoru v Harrisových originálnych knihách, na ktorých sú založené ďalšie Hannibalove filmy, môžete byť sklamaní: Neskoršie vstupy do tejto kvadrilógie sú skutočne mimo koľaje.