Prehodnotenie Klasických Albumov: Head Hunters Od Herbieho Hancocka Je Heady Jazz For The Masses

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 20:43

Prvýkrát som Head Hunters počul ako celok v druhom ročníku na vysokej škole ako súčasť kurzu dejín jazzu. Koncept počúvania záznamu od začiatku do konca bez diskusie a získania kreditu v procese bol dosť zaujímavý. Bolo dosť pred ôsmou hodinou ráno a album mi stále skartoval hlavu. Odvtedy to počúvam a ako každá dobrá umelecká kompozícia, aj Head Hunters prináša pri každom otočení niečo nové.

Album, ktorý vyšiel koncom roku 1973, bol 12. štúdiovým počinom už etablovaného Hancocka. Muzikant z Chicaga práve zabalil trio albumov (často nazývaných jeho éra „Mwandishi“), ktoré boli zamerané hlavne na improvizáciu. Hľadal prerobenie v hudbe a nechal priestornejšie jazzové zvuky, ktoré preslávil v prospech niečoho uzemnenejšieho; primárny párny.

Pre kontext to bol rušný hudobný erof gitarových bohov a ľudových kováčov. Z R&B veľmocí ako Marvin Gaye a funkových legiend ako Stevie Wonder a Sly & the Family Stone. Jazz sa stával ešte viac vzdialeným, vďaka novým efektom a prístrojovému vybaveniu, ako aj kolektívnej duševnej túžbe uniknúť. Napokon, Nixon javil zjavné známky darebáctva a zdanlivo nekonečná vojna vo Vietname pokračovala ďalej.

V San Franciscu zhromaždil Hancock pre album vrcholne talentovaný sextet a priniesol niekoľko nových tvárí. Rozhodol sa do veľkej miery vymeniť gitaru za klavinet a zapojil talentovanú rytmickú sekciu. Hancock ovláda syntezátorové klávesy v celom rozsahu a prenáša štyri dynamické piesne nahrávky na miesta, kam zriedka niekedy prechádzajú celé koncepčné albumy s desiatimi skladbami. Dialóg jeho klávesov je od začiatku do konca artikulovaný a na mieste. Ak by hlavný spevák, ktorý vlastní pódiá, niekedy predpokladal tvar a zvuk elektrického piana, bolo by to ono.

Úvodná skladba „Chameleon“predstavuje jednu z najláskavejších basových liniek. Je to jeden z mnohých kolosálnych háčikov na nahrávke, ktorých kombináciou sa formuje dôležitá téma - že opojný jazz môže byť predstavený širokým masám a kvapká s nespočetnými vstupnými bodmi. Tento háčik tvorí chrbticu ohromnej piesne plnej drážok, ktorá sa podľa päťminútovej známky už prekonáva oslnivými improvizáciami a jemnými kľúčovými zmenami. Prvá polovica trate je fixovaná na funky core riff, ale je zameraná na sonické klikanie, a je ako očarujúce divoké zviera na vodítku, ktoré je dostatočne dlhé na to, aby sa dalo dobre šprintovať.

Druhá polovica trate je salóniková zlatá, s trblietavými klávesmi, nepokojnými perkusiami a bohatými symfonickými prvkami. Drážka stále existuje, ale je odparená. Groove groove je plynulý, brodiaci sa plynulým jazzom, funkmi a malými hitmi klasicky zameranej experimentálnej komornej hudby, aby sa znovu objavil tesne pred koncom skladby a pripomenul jej úplnú dominanciu.

“Watermelon Man” sa otvára džbánkovou šnúrou, ktorá sa odvtedy stala legendárnou. Bandmate Bill Simmers fúka do pivovej fľaše a snaží sa napodobniť tradičné zvuky zo Zairu (najmä trpasličí hudba). Dávajte pozor na hustotu rytmickej sekcie, keď klesá, hravosť Hancockových klávesov a množstvo rohov, ktoré sa nonšalantne vlnia dovnútra a von z trate. Prístrojové vybavenie bolo prirovnané k perkusívnej povahe afrického bubnového kruhu, kde každý jednotlivec hrá svoju vlastnú odlišnú úlohu. A rovnako ako úvodná pieseň, aj skladba je zarezervovaná neuveriteľne opojnou drážkou.

Potom album počuteľne vydýchne. Skladba „Sly“je venovaná samotnému mužovi, a preto je Hancock s mnohými jeho príhovormi funky a podobný gitare. oduševnená dychová sekcia pulzuje spolu s bleskurýchlymi rukami bubeníka Harveyho Masona. Občas to znie ako hymna funk-rocku, ktorá cestuje vysokou rýchlosťou. Téma albumu obsahuje inovácie v prieskumných sólach, všetko je však založené na mimoriadne rytmickom základe. Zvuky skupiny sa vypínajú a ohýbajú jednotlivé varechy rýchleho frázy.

Album končí „Vein Melter“, napätím nabitým číslom, ktoré koketuje s poriadkom aj neporiadkom. K dispozícii je rafinované, vojensky zamerané miešanie bubnov, ktoré sa nachádza vedľa Hancockových trepotajúcich sa klávesov. Vlnám zvuku v pozadí dodáva filmová kvalita, ktorú často vedie basový klarinet. Keby tam bola Fantasivignette zasadená do kaviarne pod holým nebom na nejakej púštnej pláni, bol by to soundtrack. Čoskoro jednoducho prestane dýchať a koniec má iba niekoľko posledných úderov.

Hlavných lovcov by ďalej vzorkovali všetci od Beckovcov a Madonnta Georgea Michaela, Coolia a ďalších. Je to prvé jazzové album, ktoré získalo platinu, a Konferenčná knižnica v Národnom registri nahrávok ho uznáva za množstvo kultúrnych výhod. A je všeobecne a zaslúžene oslavovaný ako vodoznak v inovatívnej oblasti jazzovej fúzie, čo Hancock prakticky definoval.

Roztočte to a stratte sa na 42 minút.