11 Najlepších Hororových Filmov Arthouse

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 20:43

Slashers a filmy o mučení sú dobré a dobré, ale niekedy váš mozog hľadá vo filme Halloween viac ako len chtivé krviprelievanie.

Je poľutovaniahodnou skutočnosťou filmovej kritiky, že horor je pravdepodobne najviac nedocenený zo všetkých žánrov. Hororové filmy, ktoré často považujú diváci za kýčovité alebo hlboké úlety, sú Akadémiou takmer úplne ignorované, sú pre sadistických divákov považované za lacné vzrušenie.

Akademici a vedci sa opakovane pokúšali zachrániť hrôzu pred jej zlou povesťou, keď poukazovali na latentné feministické motívy v celom žánri a všímali si avantgardné ašpirácie aj pri filmoch s najmenším spoločným menovateľom. Skutoční autori medzitým pravidelne hľadajú inšpiráciu v horore a pri skúmaní temnoty vnútri predviedli niektoré zo svojich najväčších výtvorov.

V tejto súvislosti sme pripravili zoznam nedocenených artových kín pre dobrodružnejších fanúšikov hororov.

(Upozornenie na obsah: Všetky nižšie uvedené filmy zobrazujú extrémne fyzické a sexuálne násilie.)

Raw (2016)

Hororových filmov zameraných na ženy je, bohužiaľ, málo a je ich ďaleko od rozbujneného sexizmu filmového priemyslu, ale každému, kto vie, je zrejmé, že ženy do tohto žánru prispeli rovnako alebo viac ako muži. Melodramatické hororové dielo francúzskeho režiséra JuliDucournaua Raw je ukážkou úplného majstrovského ovládnutia žánru: Dve sestry zasadené do surrealistickej a futuristickej školy veterinárnych lekárov bojujú proti svojim nevysvetliteľným kanibalistickým nutkaniam. Aj keď je premisa divoká, príbeh je strašidelne poddimenzovaný a premyslený: Prekliala ich genetika dievčat tým, že sa z nich stali wendigovia, alebo je to metafora nešťastného a neoddeliteľného prepojenia, ktoré všetci máme s našimi rodinami?

Climax (2018)

Režisér Gaspar Noé sa stal známym vďaka svojim psychedelickým objavom smrti vo filmoch ako Enter the Void a Irreversible. Climax používa veľkú časť tých istých diel a výstredných farebných paliet svojich predošlých diel, ale opúšťa filozofickú zámienku, vďaka čomu je tento film oveľa menej okázalý. Predpoklad: Francúzsky súbor súčasných tancov a breakdancerov v oblasti súčasného tanca oslavuje poslednú noc pred veľkým predstavením, keď niekto kvapne všetkým príliš veľa kyseliny do nápojov. Súbor sa začína zblázniť, keď si naposledy trénuje svoje rutiny. Potom vypukne násilie - nastaví sa soundtrack basovej francúzskej domácej hudby. Práve telá tanečníkov - krútiace sa, krútiace sa a ponoriace sa do zabudnutia - poskytujú strašidelné pozadie, do ktorého sa transponujú celkové poruchy hlavných hrdinov.

Antikrist (2009)

Režisér Lars Von Trier sa svojím nedávnym filmovým výstupom určite dostal do hlbokého konca, ale Antikrist zostáva hlboko znepokojujúcim pohľadom na extrémny nihilizmus aj depresívnu psychózu. Charlotte Gainsbourg a Willam DeFoe hrajú manželský pár, ktorého dieťa tragicky zomrelo. Ustupujú do tichej chaty v lese, kde začínajú uvažovať o povahe zla. Je zrejmé, že ani jeden z nich nikdy nemal silnú realitu, a začali sa zmrzačiť - a to doslova - keď sa rozmotal ich zdravý rozum. Von Trierova téza spočíva v tom, že ľudská existencia je vo svojej podstate nenávistná a nechutná, rovnako ako tento film. Ale je to aj mimoriadne krásne, najzvláštnejšie a najsmutnejšie spôsoby.

Inland Empire (2006)

Nejasná a nevyspytateľná kozmológia Davida Lyncha sa jeho posledným celovečerným filmom dostáva do logického konca. Táto nočná mora bez rozprávania 3 a viac hodín začína tým, že LaurDern hrá herečku, ktorá môže alebo nemusí stratiť rozum, pričom náhodne odhalí prekliatie. To, čo sa odtiaľ deje, nie je presne vysvetliteľné, ale je to určite hrozné. Hrá viac postáv alebo má viac osobností? Má nervové poruchy alebo sa okolo nej rozpadá realita? Mätúco vložené do filmov sú scény z Lynchovej opustenej surrealistickej antikomédie Králiky, počas ktorej sa humanoidné zajačiky rozprávajú v nesúrodých a nesúvislých klišé spárovaných s nervozitou stopou smiechu. Lynchova kinematografia zostáva temne bujná po celú dobu, napriek skutočnosti, ktoré sú zobrazené, sú úplne nesúvislé. Je to hlboko desivé a - nejako - tiež dosť duchovné.

Klub samovrážd alebo Kruh samovrážd (2001) + Noriko’s Dinner Table (2006)

Miera samovrážd Japonska bola časom jednou z najvyšších v rozvinutom svete - ale kvôli kultúrnym tabu bola táto téma pri psychologických aj umeleckých vyšetrovaniach nedostatočne preskúmaná. Klub samovrážd vyvolal kontroverzie tým, že sa téme venoval priamo. Režisér Sion Sono v tomto snovom majstrovskom diele skúma akési všadeprítomné kultúrne paranoidné groteskné strašidelné príbehy na vrchole popkultúrneho sprisahania. Prvá sekvencia filmu, v ktorej celá trieda školáčok skáče pred idúcim vlakom s optimistickým mestským popom, je do istej miery veselá a traumatizujúca. Vo filme určite existuje tábor - dokonca je tu aj Rocky Horror - ohýbané hudobné číslo priamo v strede - ale príbeh sa na konci odvíja do niečoho oveľa zlovestnejšieho.

Večerný stôl Noriko’s, ktorý slúži ako pokračovanie i prequel filmu Suicide Club, úplne opúšťa humor svojho predchodcu. Film skúma zármutok, ktorý pociťuje rodina jedného z dievčat z úvodnej scény prvého filmu. Prostredníctvom nejasnej agentúry najímajú mladú herečku, aby hrala ich dcéru na večerách, pretože im tak veľmi chýbajú. Ale keď smútia, ich smútok je čoraz viac klamný, až kým sa neodhalí, že za to mohli celý čas vinu tajné a apokalyptické zločinecké organizácie. skutočne skrútené pokračovanie príbehu Klubu samovrážd, Noriko’s Dinner Table je vážne morbídna meditácia o tom, ako môže úmrtie spôsobiť, že sa niekto cíti úplne schizofrenicky.

The Cell (2000)

Nenechajte sa oklamať headlinermi filmu (Jennifer Lopez a Vince Vaughn), aby ste si mysleli, že ide o lowbrowský šmrnc. The Cell je očarujúci horor v kostýmoch legendárnej Eiko Ishiok (často známej vďaka svojej na mieru šitej couture, ktorú často nosí Bjork). Režisér Tarsem Singh vzal pomerne nevýrazný sci-fi / hororový scenár o psychológovi, ktorý cestoval mysľou sériového vraha, a premenil ho na avantgardný experiment prostredníctvom opulentného produkčného dizajnu a vynikajúcej gotickej fantázie inšpirovanej umelcami ako Trent Reznor, Odd Nerdrum a Damien Hirst. Je škoda, že mnohým hororovým filmom chýba tento precízny vizuálny štýl a predstavivosť - pretože príťažlivé snímky môžu zmeniť aj tie najnebezpečnejšie príbehy na fascinujúce fantázie.

Videodrome (1983)

Keď darebácky výkonný pracovník televízie špecializujúci sa na senzačný materiál objaví stanicu metra, ktorá prehráva videá s brutálnymi ženami, zostúpi do neprehľadnej tajnej subkultúry plnej sadomasochizmu. Veci sú čudnejšie, keď sa jeho telo začne meniť na niečo neľudské, až kým si vynikajúco nevyvinie prehrávač VHS / pošva. Ak znie popis zvláštne, samotný film je ešte znepokojivejší. Cronenberg dáva aktualizáciu Lovecraftovho hororu zmiešaním s baudillardovskou filozofiou a výsledok je rovnako dezorientujúci, ako to znie.

Otto, alebo Up With Dead People (2008)

Homosexuálny pornograf Bruce LaBruce zvyčajne pracuje ako médium erotiky, pričom si často obracia hlavy s modrými filmami: umelci recitujúci počas sexu komunistický manifest alebo vášnivé skúmanie obnažených tiel neonacistov. Jeho vstupy do hororu sú zvláštne a vysoko sexualizované, ale Otto je tiež nepríjemne sladký. V ňom rovnomenný homosexuálny zombie putuje pustatinami, až kým sa nestretne s dvojicou avantgardných filmových tvorcov, ktorí ako svojho vedúceho obsadia nemŕtveho hrdinu. Môže obmedziť svoju závislosť na ľudskom tele - alebo je jeho zombie iba metaforou osamelosti homosexuálnej identity? Vďaka hudbe, ktorú poskytuje Cocorosie, posúva Otto hranice pornografie a hororu - niet divu, že režisér bol v MoMretrospective zvýraznený iba pár rokov po uvedení tohto filmu.

Dogtooth (2009)

rodinný portrét sa strašne pokazil: čo sa stane, keď ovládajúci a násilný otec drží svoje deti uzamknuté pred svetom a živí ich rokmi dezinformácií o tom, čo sa deje vonku? A čo sa potom stane, keď tie deti začnú objavovať sex? To, čo sa javí vo chvíľach ako pokojný - ak trochu neobvyklý - jadrový svet je prerušovaný výbuchmi extrémnej brutality. Existuje aj niekoľko skutočne komediálnych momentov: ako vyzerá tanec, ak ste ho nikdy nevideli? Nie je jasné, čo sa režisér morálnych správ Yorgos Lanthimos snažil vyjadriť touto odpornou vizuálnou básňou: Varuje to pred inherentnou nevraživosťou otcovstva? odmietanie heterosexuálnych prokreatívnych praktík? Film bol kritikmi oslavovaný a nominovaný na Oscara - čo je v gréckych kinách extrémna rarita -, ale nevyhral. Akadémia pravdepodobne chcela niečo menej … znepokojujúce.

Salò alebo 120 dní Sodomy AK Pasolini 120 dní Sodomy (1975)

Veľmi uznávaný taliansky režisér Pierre Pasolini sa pustil do hlbín ľudskej krutosti so svojou adaptáciou filmu 120 dní sodomie markizáka De Sade. V jeho reinterpretácii sú poníženia zobrazené v knihe transplantované do sveta fašistami okupovaného Talianska. Šialenstvo prevezme ako skupina zlých libertínov unesie mladých mužov a ženy, aby ich použili ako predmet svojej sexuálnej zloby. Film je väčšinou neutíchajúcim pochodom mučiacich scén, popretkávaným temnými surrealistickými fantáziami: znepokojujúca kontemplácia hlbín zla a sexuálna politika autoritárstva. Aj keď sa film často (a pochopiteľne) považoval za úplne nepozerateľný, prešlo kritickým oživením po tom, čo ho režisér John Waters označil za osobný favorit.