10 Najlepších Temných Sci-fi Filmov

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 20:43

Na filmoch, ktoré dominujú pokladniciam, nie je vo svojej podstate nič zlé, ale je tu niečo smutné z toho, že v dnešnej dobe sa neuvoľňuje skutočne cerebrálne sci-fi. Nemôžeme nič urobiť s americkým neukojiteľným smädom po križiakoch v kaplnke, ale môžeme vás nasmerovať k nejakému intelektuálne pútavejšiemu materiálu!

Je to obzvlášť zvláštny čas urobiť si prehľad o vedeckom sci-fi, pretože naše životy sú čoraz viac sprostredkované technológiami, najmä za posledný mesiac. Našťastie tento problém predvídali skvelí autori a filmári pred nami. Mohli ich varovania pomôcť pripraviť svet?

Či už hľadáte campy vzrušenie, avantgardné unikistické diela alebo dôkladné tréningy mozgu, tento zoznam vás zahrnie. Vyskúšajte náš prehľad najlepších temných sci-fi filmov, s ktorými by ste sa mali v týchto šialených dobách oboznámiť.

(Upozornenie na obsah: Niektoré z týchto filmov obsahujú fyzické a sexuálne násilie.)

Projekt A-Ko (1986)

Roky po tom, čo obrovský meteor preletel na Zemi a zabil milióny ľudí, bojuje supersilná tínedžerka menom A-Ko so svojím hyperbohatým cyberizovaným spolužiakom v nádeji, že zvíťazí nad ich rozdrvením homosexuálnych dievčat. Ich boj prerušuje náletová vesmírna loď, ktorá má získať A-Ko ako stratenú princeznú mimozemskej civilizácie uprostred vládou organizovaného protiútoku proti mimozemskej armáde. Tento film je rovnako šialený, ako znie dej, ale sviežo animované bojové scény (z ktorých posledná zaberá asi polovicu 84-minútovej doby behu filmu) sú dokonale veselé a nádherne nostalgické na výlet do retro budúcnosti budúcnosti.

Mesto stratených detí (1995)

Aj keď je Jean-Pierre Jeunet väčšinou uznávaný ako tvorca rozkošne svojrázneho filmu Amélie, mnoho cinefilov zabúda, že francúzsky autor pracoval pred exkluzívnym úspechom milovanej romantiky takmer výlučne ako sci-fi režisér. Mesto stratených detí je pravdepodobne jeho veľkolepým opusom: kostýmy od návrhára Johna Paula Gaultiera a hudba Angela Badalamentiho (génius soundtracku k filmu Twin Peaks), v tomto steampunkovom dobrodružnom príbehu účinkuje Ron Perlman ako muž so silným srdcom, ktorý sa vydáva na záchranu zajatých detí hanebným mozgom vo vani. Jeunetova vízia anachronickej budúcnosti dystopiis je rovnako výstredná ako jeho zobrazenie skutočnej lásky v jeho známejších dielach.

Za čiernou dúhou (2010)

Najnovší film Panos Cosmatos, Mandy, získal kultové pokračovanie medzi metalistami a memelordmi vďaka príjemne vyšinutej premene Nicholasa Cagea. Mandy si určite zaslúži všetku pochvalu, ktorú získala, ale film Beyond the Black Rainbow je očividne lepší ako Cosmatosove filmy. V ňom môže alebo nemusí byť záhadná žena predmetom série psychických lekárskych experimentov. Je ťažké povedať, čo sa v danom okamihu deje, ale film dosahuje nočné mory, ktoré je určite rovnako nezabudnuteľné ako nevysvetliteľné. dielo surrealistického génia s ucelenou a plne sformovanou estetikou, ktorá v žánri možno nemala obdoby.

Paprik (2006)

Filmy Satoshi Kon sú logickým vyústením postmodernej filozofie, ktorú propagovali Jean Baudrillard a Jean-François Lyotard. Japonský režisér vo svojom poslednom dlhometrážnom filme skúma, ako sa naše sny zaplietli s technológiou. V blízkej budúcnosti sa rovnomenná hrdinka filmu pomocou novovytvoreného hardvéru ponorí do bezvedomia zločinca, ale bude zmätená z toho, čo je skutočné. Konovo krásne nakreslené umenie bude mať v priebehu filmu duchovnú horúčku. Keď Paprikunels skutočný pôvod tejto nebezpečnej počítačovej kriminality, čiara oddeľujúca skutočnosť a fantáziu sa stáva čoraz nejasnejšou.

Demon Seed (1977)

Počiatoční autori sci-fi idealisticky snívali o autonómnom fungovaní digitálnych domov, ale až neskôr boli skutočne preskúmané dôsledky robotiky. V tejto adaptácii rovnomenného románu Deana Koontza sa režisér Donald Cammell pýta na psychosexuálnu politiku umelej inteligencie. Keď si superpočítač získa cítenie, rýchlo si vymyslí plán v nádeji, že sa znovu narodí ako človek. Je Proteus metaforou sexuálneho násilia páchaného mužmi? Alebo je film varujúci pred nebezpečenstvom ľudskej arogancie?

Svet na drôte (1973)

Rainer Werner Fassbinder skúmal filozofické dôsledky virtuálnej reality takmer tri desaťročia predtým, ako to urobila Matrix. Tento takmer 4-hodinový dramatický film, ktorý bol pôvodne vysielaný ako nemecká televízna miniséria a oveľa neskôr bol importovaný do amerického kina, sa zaoberá dôsledkami technologickej simulácie. Paranoidná zápletka sa pýta, čo sa stane, keď si automatizované inteligentné bytosti začnú uvedomovať, že svet, v ktorom žijú, nikdy nebolo skutočné - dokážu vôbec prísť na to, ako sa oslobodiť od svojej ersatz existencie? Aj keď sa film hrá skôr ako noir ako tradičné sci-fi, očividne predchádza a predpovedá otázky, ktoré by si súčasní futuristi položili o mnoho rokov neskôr.

Animatrix (2003)

Keď už hovoríme o Matrixe, tento zvláštny malý spoločník je často zatienený drvivými neúspechmi druhého a tretieho filmu v rámci franšízy. Animatrix nie je film sám o sebe - je to vlastne zbierka medzinárodne vytvorených krátkych animovaných filmov, ktoré rozširujú a skúmajú fiktívny vesmír série Matrix. Neuveriteľní anime režiséri ako Shinichirō Watanabe (tvorca Cowboy Bebop) a Koji Morimoto prispeli do zbierky. Vynikajúcim je 10-minútový minifilm s názvom Beyond, v ktorom dospievajúce dievča, ktoré hľadá svoju mačku, putuje do strašidelného domu, ktorého nadprirodzené udalosti sú v skutočnosti spôsobené poruchami v titulnej Matrixe. Bez veľkého množstva žalostných akcií a prehnaných biblických metafor sa Matrix stáva tým, čím vždy mal byť: Kontemplatívny, pútavý a možno aj trochu poetický sci-fi.

Super Inframan (1975)

Akčné filmy v hlavnej úlohe s magicky sa meniacimi superhrdinami si do polovice 70. rokov získali nevysvetliteľnú popularitu v Japonsku a na celom svete. V snahe zužitkovať tento trend vytvorili hongkonskí tvorcovia film Super Inframan: bizarný a očarujúco zlý prístup k subžánru henshin, ktorý spájal kung-fu a kaiju. Dej nie je dôležitý: Obrie príšery, robotickí bojovníci, démonické princezné zamerané na svetovú nadvládu bla bla bla - sú to over-the-top vizuály a šialene zložité kostýmy a scénografia, ktoré sa skutočne počítajú. dokonalý príklad roztopašných pôžitkov, ktoré sci-fi ponúka: V tragicky gýčových filmových zlyhaniach, ako je tento, je nesporná krása.

Scanner Darkly (2006)

Režisér Richard Linklater preskúmal prorockú moc autora Phillipa K. Dicka v jeho animovanej scéne snov Waking Life. Dickove skutočne temnejšie a desivejšie predvedecké diela sa stali takmer úplne nesúvislými, pretože sa zhoršoval kvôli duševnej chorobe. V hre Scanner Darkly sa Linklater vracia k jednému z Dickových paranoidnejších textov. Film využíva avantgardné animačné techniky na transformáciu digitálnych záznamov neohrozených vystúpení Keanu Reevesa, Roberta Downeyho mladšieho, Woodyho Harrelsona a WinonRydera na schizofrenickú nočnú moru a závislosť na drogách. Je to však celá zlá cesta alebo zložité vládne sprisahanie, ktoré zakrýva pravdu? Možno sa to nikdy nedozvieme.

Vábenie (2015)

V tomto sci-fi hororovom muzikáli sa dvojica sestier mutovaných morských panien umyje na brehu alternatívnej časovej osi poľského nočného klubu z 80. rokov. Výstredné obsadenie osamelých obyvateľov mesta je očarené svojimi sirénovými piesňami, hladné dievčatá ich však zjedia zaživa. Spôsobí začínajúca sexualita mladšej sestry to, že opustí staršieho - a do akej miery sa stane ľudskou? temne veselá, trápne romantická a melancholicky krásna feministická interpretácia klasickej bájky Hansa Christiana Andersona, by tento film mal umiestniť režiséra AgnieszkaSmoczyńského, ktorého by bolo možné sledovať v budúcnosti. Hudba je tiež nepopierateľne chytľavá, pokiaľ ide o východoeurópsky synthpop.