10 Súčasných Umelcov, Ktorých Potrebujete Vedieť

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 20:43

Máme niekoľko tisícročí v celom tomto experimente ľudskej civilizácie a ani jeden človek nedokáže jasne odpovedať na otázku: čo je umenie? Nepomáha presne to, že súčasná umelecká krajina je hlboko neprístupná pre kohokoľvek bez humanitného vzdelania a že výtvarné umenie sa zdá byť zamknuté za dverami drahých múzeí a povýšených zberateľov. Má už umenie význam? Nie je umenie iba komplikovanou schémou prania špinavých peňazí pre hyperbohatých?

Odpoveď na tieto otázky zostáva nejasná, ale pre tých, ktorí sa o ňu zaujímajú, je zrejmé, ako - napriek svojej neprístupnosti - súčasné umenie naďalej formuje krajinu popkultúry. Od filmov Marvel po vášho obľúbeného rappera, všade, kam sa pozriete, existujú náznaky vysokého vplyvu.

Súvisiace čítanie

• Najlepšie obaly albumov
• Najlepší umelci Tatoo na Instagrame

Rozbíjame 10 vplyvných súčasných umelcov, ktorých diela ste absorbovali, bez toho, aby ste si to uvedomovali. Keď sa zoznámite s ich prínosom pre kultúru, môžete zistiť, že ste ich umenie skutočne milovali skôr, ako budete vedieť, že to boli tí, ktorí ho vytvorili. Každý z týchto umelcov tiež kladie rovnakú otázku, na ktorú nikto nebol schopný odpovedať: Čo je to vlastne umenie?

Damien Hirst

Najslávnejšie a najkontroverznejšie umelecké dielo Damiena Hirsta s názvom „Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho“dokonale zovšeobecňuje debatu okolo jeho diel: socha je doslova mŕtvy žralok hnijúci vo vnútri sklenenej nádoby s formaldehydom. Hirst často používa zdochliny skutočných zvierat ako sochárske výpovede v zložitých komentároch k existenčnej prázdnote aj k neplatnosti samotného trhu s umením. Jeho najhroznejší výstup, ktorý sa uskutočnil začiatkom a v polovici 90. rokov, vyvolal značnú debatu o tom, čo to „umenie“v skutočnosti je. Jeho novšie multimedipieces sú oveľa krotkejšie a často používajú pilulky, zlato a tropy špičkovej módy v opakovaných motívoch na zvýraznenie emocionálnej mŕtvosti okruhu galérie. Je tiež zodpovedný za to, čo sa všeobecne považuje za najdrahšie umelecké dielo, aké sa kedy vyrobilo: ľudská lebka s diamantmi pokrytá naklonená „For The God of God“.

Takashi Murakami

Japonský umelec Takashi Murakami zostáva v móde medzi hip hopovými hlavami vďaka partnerstvu s Louisom Vuittonom a niekoľkými známymi rappermi. Možno ho poznáte ako dizajnéra v pozadí obalu albumu Kanye West’s 2007, Graduation. Pred jeho partnerstvom s luxusnými značkami a rozhlasovými hviezdami boli Murakamiho diela abstraktnými verziami anime vo vtipoch, ktoré z japonských karikatúr urobili predmet existenčnej kontemplácie. Svoje dielo nazval začiatkom „super plochého“hnutia, systematickej kritiky kultúry po druhej svetovej vojne v jeho domovskej krajine, ktorú považoval za čoraz infantilnejšiu, ako reakciu na násilie a traumu atómovej bomby. Jeho najslávnejšie dielo s názvom „My Lonesome Cowboy“(odkaz NSFW) je sochou masturbujúceho anime hrdinu v životnej veľkosti.

Signe Pierce

Pierce je predstaviteľom novej generácie takzvaných „meta-modernistov“, ktorí používajú interaktívne multimediálne a internetové výkonné umenie na komentovanie nášho čoraz sprostredkovanejšieho sveta a našej neoddeliteľnej prepojenosti s technologickou existenciou. Jej nádherne nádherná fotografia zobrazuje svety blízkej budúcnosti zaliate neónmi, ktoré vytvárajú nie príliš jemné komentáre o ženskej práci a ženských túžbach. Pierceovo umenie sa stalo virálnym videom „American Reflexxx“(spolupráca s Alli Coates), na ktorom Pierce provokatívne pózuje na verejnosti skôr, ako je - celkom neočakávane - obeťou útoku. Objektový styling jej fantasy nastavení stúpal súčasne s výrazom nostalgicky ladeného a oveľa ironickejšieho pohybu vlnových vĺn.

Cindy Sherman

Cindy Sherman pracuje výlučne v prostredí fotografických autoportrétov, v ktorých pomocou prepracovaných kostýmov a prevlekov vytvára plne formované alter-ego na skúmanie rôznych aspektov svojej identity. Jej diela dávajú prednosť popularite „selfie“a explózii odporu katalyzovanej umelcami LGBTQ + v poslednom desaťročí, ale vytvorili precedens pre komplexné hodnotenie prezentácie pohlaví prostredníctvom fotografie. Keď si získala vážnosť, stala sa nepravdepodobným modelom pre špičkové značky ako Marc Jacobs a Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome využíva hacknutú technológiu na riešenie pretínajúcich sa zložitostí homosexuálnej i čiernej identity, čo je jednoznačne uvedené v jeho predstavení a videozáznamoch „Shade Compositions“, v ktorých pomocou upraveného systému videohier opakuje vokálne vzorky zo zboru sklamaného zvuku divní ľudia a ľudia farebných. Tieto umelecké výroky dekonštruujú rôzne kategórie identity neobvyklými a jemnými spôsobmi: stereotypnými gestami a ich premenou na avantgardné hudobné diela. Jeho choreografické výstavy módneho tanca v New Yorku oslavujú radosť z tanečnej sály a vnášajú štýl pohybu, aký kedysi v podzemí existoval, iba do galérií.

Ai Weiwei

Po dokumente o živote Ai Weiweiho, ktorý debutoval v roku 2012, sa tento umelec stal trochu fascinujúcim predmetom pre hipster glitterati v New Yorku. Jeho trendová popularita bola zavádzajúca vzhľadom na zúfalé a hlboko politické posolstvá jeho práce, proti ktorým čínska vláda namietala natoľko, že bol v jednom okamihu uväznený na 81 dní bez obvinenia. Weiweiho výslovný nesúhlas s fašizmom - prostredníctvom jeho umenia, ktoré napáda štát dohľadu a zakrýva porušenia ľudských práv páchané čínskym režimom - je dosť nebezpečný. Weiwei je však ochotný obetovať svoje blaho, aby sa postavil proti nespravodlivosti. Jeho najznámejšou inštaláciou je pravdepodobne „Slnečnicové semienka“, doslovná hromada miniatúrnych porcelánových sféroidov namaľovaných tak, aby vyzerali ako - uhádli ste - slnečnicové semiačka. Silne symbolické obrazy sú prevzaté z ikonografie kultúrnej revolúcie.

JuliannHuxtable

POSLEDNÁ NOC BOLA TAKÁ ČAROVNÁ … CÍTIŤ SA, ŽE SA POMÁHAJEM A PODPORUJEM V MOJICH ŠPIČKOVEJ ŠPIRÁLE, ZA … ĎAKUJEME KAŽDÉMU, KTORÍ SA ZÚČASTNILA, ABY SA MNE K MNE MILOVALI ????

Je hádzanie párty umenia? Je byť módnym modelom umením? Je písanie poézie na Tumblr umením? Je miešanie hudobného umenia? JulianHuxtable bola známa osobnosť internetu a DJka na divnej podzemnej scéne Brooklynu dávno predtým, ako sa jej sochy zaplnili vo Whitney Museum. Jej multimediálne diela a spisy, ktoré sa venujú transgenderizmu, africkému dedičstvu a postmodernej teórii queera, sú všeobecne oslavované, rovnako ako jej klubom inšpirované série avantgardných a pololegálnych udalostí v celom Brooklyne. Jej hlučné a experimentálne DJ sety kombinujú vplyvy vysokého a malého obočia, pričom čerpajú inšpiráciu z alternatívnej módy a nedocenených umeleckých ikon, ktoré svet výtvarného umenia predtým ignoroval.

Jeff Koons

“Elephant” (2003) je vymodelovaný z hotovej nafukovačky, ktorú som získal v roku 1979. Dielo je vyrobené z nehrdzavejúcej ocele, ktorá je vyleštená do vysokého lesku zrkadla a potom natretá priehľadnými farbami. Vždy ma bavili tak mužské, ako aj ženské aspekty objektu. # ženský

Koonsove sochy pop-art po celé desaťročia priťahujú hnev konzervatívnejších kritikov. Vďaka ironickému oceneniu kultúry celebrít a dokonalému pocitu dekadencie a lepkavosti sú Koonsove diela odrazom našej hyperkapitalistickej spoločnosti. Jeho najznámejšie dielo zobrazuje Michaela Jacksona s jeho opičím miláčikom, ale je známy predovšetkým svojimi obrovskými sochami balónových zvierat, ktoré podľa neho nepredstavujú nič iné ako to, čo sú. Tým, že koons obchádzal hranice nevkusu - jeho pornografické portréty buxom žien sú pre múzeá niekedy príliš drzé - Koons pokračuje v mrzutí modernistov tvrdením, že v jeho práci nie je nijaká hlbšia správa alebo kritika. Mnohí hovoria, že je viac značkou ako tvorcom, a to sa mu zdá byť v poriadku.

Richard Prince

Podobne opovrhovaný je aj Richard Prince, fotograf, ktorého najslávnejšie diela sú fotografie, ktoré urobil z tlačených reklám. Spomínanie jeho mena medzi profesionálmi často vyvoláva piskot a syčanie - prečo si zarába peniaze na práci iných ľudí? Kopírovanie umenia iných ľudí nie je umenie!

Pružnejší kritici vidia, že rekontextualizáciou týchto reklám ako umenia vytvára niečo úplne originálne a s oveľa hlbším významom, ale veľa ľudí si toto vysvetlenie jednoducho nekúpi a radšej by odišli do dôchodku. Napriek všetkej kritike ho The New York Times v roku 2017 označil za „jedného z najuznávanejších umelcov svojej generácie“.

Virgil Abloh

Možno už viete o Ablohovi ako generálnom riaditeľovi značky Off-White, ktorá sa v minulom roku stala spoluprácou so spoločnosťou Nike značkou „it“. Ablohove módne návrhy boli najmä minimalistické a postmoderné. Názov objektu, ktorý navrhol, často tlačil na samotný objekt: šnúrky na topánkach v jeho kolekcii tenisiek mali priamo na sebe napísané slovo „OBUVI“. Tento druh kamenného povedomia sa stal jeho podpisom aj vo vizuálnom umení - jeho obrazy mali často farby, v ktorých boli maľované, zreteľne napísané na plátne - niekedy však trope nabral existenciálnejší smer s frázami ako „ŽIVOT SAMI“. odvážne leptané na kúsky. V súčasnosti pracuje ako umelecký šéf Louis Vuitton a súčasne chrlí čerstvú hudbu a nové obrazy.