Recenzia Knihy Na Dolnom Východe A Na Hornom Západe: Fotografie NYC

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 20:43

Prvýkrát, keď si pozriem ktorúkoľvek knihu fotografií, rýchlo listujem každou stránkou, aby som získal zmysel pre daný obsah, a pri ďalších prehliadkach potrebujem viac času, aby som pri niektorých obrázkoch zostal a vstrebal ich. Tak to bolo aj v prípade Jonathan Brand’s Lower East and Upper West: New York City Photographs 1957-1968.

Súvisiace:

• Najlepšie knihy histórie
• Najlepšie knihy literatúry faktu

Ale počas niekoľkých rýchlych otočení stránky som sa ocitol uväznený pohľadom muža v strednom veku s tmavou pokožkou a láskavou zvetranou tvárou. Keď bol fotografovaný v priebehu pracovného dňa, nosí znečistenú zásteru a ťažké rukavice, napriek tomu z neho cítiť rafinovanosť a vyrovnanosť. Obrázok je technicky momentálny, rovnako ako väčšina obrázkov v tejto kolekcii - značka často nezvyšovala hľadáčik pred svoje oko, v skutočnosti fotografuje za pochodu - napriek tomu dokáže pôsobiť skôr ako portrét ako prchavý okamih. Je to čiastočne kvôli tvári subjektu a čiastočne kvôli rámovaniu, ktoré je učebnicovým príkladom pravidla tretín. Dôvod, prečo tento a toľko ďalších obrázkov v knihe funguje, je však jednoduchý: jednoduchý pohľad na každodenný život je fascinujúci, ak máte skutočne otvorené oči.

Dolný východ a horný západ zachytáva pozoruhodné desaťročie v histórii mesta New York. V mnohých ohľadoch obdobie od konca 50. do konca 60. rokov preklenovalo priepasť medzi „starými časmi“a modernými. V tejto knihe nájdeme obrázky koča ťahaného koňmi, z ktorého človek jastrabuje cibuľu v cene 10 centov za tri libry, ale tiež vidíme štýlovo oblečených 20-ročných ľudí, ktorí by pri prechádzke po Manhattane 21. storočia nevyzerali z miesta. Sú tu starí muži s čiapkami Newsboy a mladí muži s Wayfarers. Fotografie značky zachytávajú povojnové mesto, ktoré bolo tiež vlnou zločinu pred 70. a 80. rokmi. Mesto tu nevyzerá čisto a kuriózne, ale tiež to nie je plný chaosu.

Jedna z vecí, ktorá ma na Brandovej pouličnej fotografii najviac zasiahla, bolo to, ako často do procesu zapájal subjekty. Aj keď existuje veľa nasnímaných obrázkov, na ktorých títo fotografie nevedia o objektíve a sú často uprostred deja, často sa objekty pozerajú priamo na kamery, ak boli požiadané, aby sa na chvíľu pozastavili a nehybne držali. Je to takmer protiklad prístupu k fotografii „rozhodujúceho okamihu“od Henriho Cartier-Bressona. Môžete si predstaviť Jonathana Branda, ktorý sa prechádzal po šiestej avenue (alebo 82. alebo Park Ave alebo čo máte) a zastavoval okoloidúceho, aby rýchlo zdvihol Leicfora, potom im poďakoval a ponáhľal sa k svojej práci v reklamnej agentúre (pracoval ako textár a riaditeľ reklamná agentúra na mnoho rokov, pre informáciu).

Stručne povedané, máme pocit, akoby sme týchto ľudí prerušovali, keď sa dívame na ich obrázky. Keď odskočíme, deti sa môžu vrátiť k tancu, starší manželia môžu pokračovať v chatovaní a robotníci môžu pokračovať v nakladaní nákladného auta.

Keď uzavrieme pokrývku Dolného východu a Horného Západu, možno si predstaviť, že toto zašlé mesto New York, mesto, ktoré sa cíti dosť vzdialené na to, aby bolo nostalgibutom dostatočne blízke na oboznámenie sa s ľuďmi, sa dostane späť do deja. Možno sme to na chvíľu prerušili, ale zdá sa, že to nikomu až tak neprekáža.