Najlepšie Filmy Davida Lyncha, Hodnotené

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 20:43

Upozornenie: celý rad spojlerov

Vkus a ocenenie americkej verejnosti pre nenaratívne kiná nie sú práve vysoké - najoslavovanejšie súčasné americké filmy majú v najlepšom prípade ambície stredného veku. Na tom samozrejme nie je nič zlé a nie je to tak, že avantgardná frakcia umeleckého sveta nemôže za to, že vytvorila hlboko neprístupné diela, ktorým sa väčšina ľudí nechce obťažovať porozumieť. V Spojených štátoch sa len málo filmovým režisérom so skutočne experimentálnymi sklonmi podarí preraziť k mainstreamovému úspechu. David Lynch je jednou z najpozoruhodnejších výnimiek.

David Lynch, skutočný majster surrealizmu, je známy maliar, fotograf, sochár, spisovateľ, interiérový dizajnér, televízny šoumen, hudobník - a čo je najdôležitejšie, filmový režisér. Jeho diela od polovice 80. rokov skúmali najtemnejšie časti ľudskej psychiky - motív, ktorý je ostro postavený proti prirodzenej láskavosti jeho postáv. Jeho diela boli citované ako vplyv nespočetných nadšencov, ktorí sa objavili po ňom.

Väčšina diel Lyncha má veľa spoločného: dôraz na sny, vizuálne ocenenie textúry a neočakávané farebné palety, zvláštnosť v banalite, skúmanie podbruška Ameriky a veľa zejících, vytekajúcich rán. Ale definovať Lynchov vesmír iba ako nočná mora, ignoruje nádejné správy skryté v šere.

Pretože Lynchove diela sú často intertextové a intratextové, je ťažké vedieť, kde s jeho nejasnou tvorbou začať. Pozeráme sa na najväčšie diela Lyncha v tomto (vysoko subjektívnom) zozname jeho najlepších filmov. Dúfajme, že vám pomôže zistiť, čo je podstatné a čo stojí za to preskočiť:

10. Duna

Dune sa zaradila medzi najväčšie filmové zlyhania v histórii a úprimne povedané si túto reputáciu zaslúži. Aj keď vizuál Lyncha občas vyráža dych, dej je nepochopiteľný - a nie preto, že je surrealistický - len preto, že je zle urobený. Od začiatku to bola akási nerozumná úloha: Mýtus románu o Dunách je aj tak príliš rozsiahly a zložitý na to, aby ho bolo možné zachytiť na obrazovke, a Lynch už zdedil absurdný projekt po autorovi Alejandrovi Jodorowskom, ktorého divoký a mimovládny film kontrolné videnie ešte viac znemožnilo dosiahnutie akejkoľvek realistickej adaptácie (ďalšie informácie nájdete v dokumente Duna Jodorowského). Zásahy zo štúdia na poslednú chvíľu v snahe zmeniť film na niečo skutočne zrozumiteľné mohli situáciu ešte zhoršiť - prinútili Lyncha, aby z projektu úplne odstránil svoje meno. Zvláštne je, že najväčším problémom je zvukový dizajn: vokály sú zmiešané tak nízko, veľká časť filmu je doslova nepočuteľná. Aký neporiadok.

9. Wild At Heart

mladý Nicolas Cage a ešte mladší LaurDern hrajú dvojicu milencov na úteku v tomto filme podľa rovnomenného románu Barryho Gifforda. Lynch vrhá na zdrojový materiál skutočne čudné otočenie, pričom celý záver prepíše tak, že jeho film končí akousi nesekvenciou, v ktorej Sheryl Lee nevysvetliteľne klesá z neba oblečený ako Glindthe Dobrá čarodejnica. Wild at Heart je stále skvelý film, ktorý ponúka campy radosti (samozrejme vďaka Cageovej premene), ale chýba mu jemnosť a krása Lynchových rafinovanejších diel.

8. Priamy príbeh

Tu je skutočný zvrat: Straight Story je film vhodný pre rodiny s deťmi, ktorý od Disneyho produkoval David Lynch. Na základe skutočného príbehu skúma Lynch jednoduchosť amerického stredozápadu v tomto príbehu o chorľavom sedemdesiatnikovi, ktorý podniká cestu viacerých štátov na kosačke, aby navštívil svojho chorého brata a urobil nápravu. Po ceste stretne niekoľko dobrosrdečných jednotlivcov, ktorí mu pomáhajú bezpečne doraziť na miesto určenia. To je naozaj všetko: Žiadne hrozné sekvencie snov, žiadne sexuálne násilie, žiadne tlejúce otvory. Film je absurdne jemný, sviežo natočený, zjavne melancholický a absurdne pomalý - ale jeho srdce je nepopierateľne sladké. Jeho najväčšou chybou je druh nudy.

7. Vnútrozemská ríša

Inland Empire je najhustší Lynchov film: S dobou chodu 3 hodiny a 17 minút je publikum napadnuté prívalom väčšinou nesúvislých scén, ktoré sotva dosahujú celý príbeh. Medzi scénami LaurDern, ktoré zjavne strácajú rozum, sú náhodne zavedené segmenty príšernej webovej série Lynch „Králiky“. Ale hrá jej postava herečku niekoľko rôznych rolí alebo prežíva psychotickú epizódu? Aj keď je Dernovo vystúpenie jednou z najdesivejších dramaturgií, aké kedy boli natočené, je jednoducho nemožné odporučiť tento film komukoľvek, kto vezme do úvahy neschopnosť väčšiny divákov tolerovať nenaratívne kino. A to už bolo povedané: Ak vás zaujíma nevyspytateľný a zlovestný surrealizmus, Inland Empire môže byť Lynchovým najlepším dielom.

6. Sloní muž

Sloní muž je Lynchov najoslavovanejší film, pokiaľ ide o bežné publikum (bol nominovaný na osem Oscarov), a rozhodne má veľkú emocionálnu váhu. Aj keď je film hlbokým a zmysluplným skúmaním ľudského smútku, niečo sa stratí, keď mu budú odobraté Lynchove umelecké sklony. Herectvo od Johna Hurta a Anthonyho Hopkinsa je úžasné a vizuálny štýl (a vzhľad makeupu) zostáva bezchybný. Nie je žiadnym prekvapením, že sa štúdio pokúsilo prepísať nejasne abstraktný koniec na niečo viac pre chodcov, ale Lynchovo odmietnutie kompromisu väčšinou zachránilo film pred frázami.

5. Twin Peaks: Fire Walk With Me

Lynchov svojrázny televízny seriál nazhromaždil vážny kult predtým, ako ho bratská vojna o tvorivú kontrolu spôsobila, že upustil od šou v polovici druhej sezóny. Nakoniec sa vrátil a uzavrel veľké finále seriálu telenovely, ktoré ponúkalo viac otázok ako odpovedí. rok na to vydal Lynch akýsi prequel, ktorý - opäť - neposkytol takmer nič, aby objasnil neobvyklý príbeh šou. To je povedané, Fire Walk With Me, je jedným z Lynchových emotívne najpôsobivejších a najkrajších filmov. Problém je v tom, že je sotva koherentný, dokonca aj pre tých, ktorí poznajú a zúročujú kozmológiu Twin Peaks. Je to do značnej miery nesledovateľné ako samostatné umelecké dielo, ale je to ohromne nádherné, ak ste skutočne študovali tradíciu TP.

4. Guma

Eraserhead je prvý celovečerný film spoločnosti Lynch a je rovnako ambiciózny a bizarný, ako by ste čakali od autora novej školy. Jack Nance v ňom hrá nového otca, ktorého obludné dieťa inšpiruje vražedné fantázie. Aj keď v mnohých ohľadoch zostáva Eraserhead najčistejšou destiláciou kľúčových Lynchových tém a motívov, jeho nepríjemné vizuálne efekty a žalúdočný zvuk (urobený samotným Lynchom) robia film skutočne ťažko sledovateľným. Možno nikdy žiadny film nezachytil pocit, že ste uväznení v nočnej more tak presne ako Eraserhead - ale to nie je to, čo väčšina divákov chce. Aj keď je to pre všetkých okrem skalných fanúšikov hororu príliš groteskné, mnohí by pripustili, že je to majstrovské dielo.

3. Stratená diaľnica

Film Lost Highway, ktorý vychádza z klasických filmov noir ako Kiss Me Deadly, vychádza z páru, ktorý objaví videozáznam, ako spia vľavo pred ich prahom, a rýchlo sa z neho stane apokalyptická nočná mora. Aj keď je to technicky namyslený, Lynch do príbehu vnáša prvky hrôzy, najmä do skvelo bezduchej scény „hovor prichádza zvnútra domu“. Bill Pullman je protivníkom tejto zvláštnej rozprávky so širokými očami - aj keď tri štvrtiny filmu záhadne zmizne z väzenia. Ešte raz: Nečakajte, že sa náhle objaví koherentná analýza, ktorá vysvetlí nezvyčajné udalosti filmu, je lepšie nechať na seba vizuálnu stránku, než dúfať, že sa to všetko spojí v zmyselnom príbehu.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive je bizarná filmová hádanka. Hlavní aktéri hrajú každý z viacerých postáv alebo rolí, prepínajú mená a totožnosti bez varovania alebo vysvetlenia, akoby vo sne. Naomi Watts a LaurHarring hrajú ženy s voľným pohybom v realite a neúmyselne sa zapájajú do schémy zločinu mimo sveta, ktorá presahuje ich chápanie. Neexistuje skutočné rozlíšenie, definitívna interpretácia, jasné vysvetlenie, ktoré by dokonale dávalo zmysel tomu, čo sa vo filme skutočne deje - čo nevyhnutne odcizí divákov, ktorí túžia po jednoduchšom alebo priamočiarom rozprávaní. Lynchovo oko pre nádherne zložité vizuálne prvky a jeho náhľady na skazenosť a temnotu však z tohto filmu robia skutočné umelecké dielo.

1. Modrý zamat

Modrý zamat je na prvom mieste v tomto zozname hlavne preto, lebo dosahuje dokonalú rovnováhu medzi podivným a surrealistickým a je stále prístupný aj pre tých, ktorí nemajú magisterský titul v odbore umenie. Pri tomto znepokojujúcom výskume amerického podivného podbrušku sa dospievajúci detektív stretne s podzemným svetom zakázaných a nebezpečných túžob. Temné sexuálne násilie bude určite výzvou pre mnohých divákov, ale ohromujúca kinematografia, vynikajúce zmyselné herectvo a strašidelná hudba (samozrejme od častého Lynchovho spolupracovníka Angela Badalamentiho) vrhajú svoje kúzlo na snových cinefilov už od roku 1986. Isabell Rossellini, Kyle MacLachlan a Dennis Hopper tvoria (ne) svätú trojicu zvrátenej melodrámy.